Во саду ли, в огороде...

Сейчас на сайте

На даний момент 86 гостей на сайті
Besucherzahler singles
счетчик посещений


Designed by:
SiteGround web hosting Joomla Templates
Экодизайн
PDF Друк e-mail
Жемчужины Украины - Экодизайн
Понеділок, 29 червня 2009, 02:32

Поддубко Л.М.
Дизайнер, преподаватель,
член союза дизайнеров Украины,
руководитель кружка экодизайна
г. Никополь, Украина
Биография


Материал предоставлен в авторской редакции
 
Если Вас заинтересовала эта информация
и Вы хотите ознакомиться с ней поподробнее,
обращайтесь к нам

 
V Международный форум «Дизайн-образование 2009»
или
Глазами небезразличного человека

В конце апреля (27-29.04) в г. Харькове на базе Государственной академии дизайна и искусств состоялся V Международный форум «Дизайн-образование 2009». В рамках этого выдающегося события прошла Международная научно-методическая конференция «Дизайн-образование 2009: современная концепция дизайн-образования Украины», мастер-классы ведущих дизайнеров-графиков различных стран, IX Всеукраинская студенческая Олимпиада по дизайну, студенческая научно-практическая конференция «Дизайн: проблемы и перспективы развития », конкурс академического рисунка, V смотр-конкурс дипломных и курсовых работ дизайнерских школ.

Программа форума была очень насыщенной: на протяжении 3-х дней в каждом из 3-х корпусов академии происходило некое действо. Это были лекции-презентации членов Международного жюри, секционные заседания участников конференции, конкурсный показ дипломных и курсовых работ в номинации «Моделирование одежды» и «Дизайна интерактивных средств визуальных коммуникаций», презентация научных и методических изданий академии, творческие встречи на специальных кафедрах, круглый стол представителей ВУЗов-участников форума, неформальное общение единомышленников. К тому же 26 апреля произошло официальное открытие VII Международной триеннале экологического плаката «4-й Блок» в выставочном центре «Радмир Экспохолл».  На форуме победителям конкурса были вручены призы.

Посещение подобных мероприятий всегда заряжает положительной энергетикой, вдохновляет на новые творческие замыслы, укрепляет веру в правильности избранного пути. Бесценным достоянием являются также новые знакомства, которые затем перерастают в дружеские отношения.  При общении с коллегами-преподавателями дизайна из Житомира, Енакиево, Харькова, Запорожья, постоянно возвращались к болезненной для всех теме: низкий уровень подготовки абитуриентов-дизайнеров. Благодаря, неоправданному взлету популярности этой профессии: постоянный подогрев средствами масс-медиа, возможность учиться в вузах по контракту, многие выпускники школ «ушли на дизайнера». Это является нормальным явлением в современных условиях рыночной экономики, где предложение рождает спрос. И в этом нет никакой трагедии, потому что жизнь впоследствии сделает собственный отбор, о котором писал еще выдающийся практик и теоретик дизайна Виктор Папанек, исследуя дальнейшую судьбу своих воспитанников. Но студентам без специальной базовой подготовки обучение дается очень трудно или не дается совсем.

Такая ситуация сложилась благодаря отсутствию начального звена дизайн-образования в Украине. Вспомним, где-то в 70-80-е годы была «мода» давать детям музыкальное или художественное образование. Далеко не все выпускники специализированных школ вышли потом в профессионалы, но с раннего возраста прикоснувшись к художественным источникам, приобрели также набор определенных качеств, которые необходимы в жизни: настойчивость, трудолюбие, широкий кругозор и т.д.

Сейчас сделана попытка урегулировать ситуацию на государственном уровне, отменив госзаказ на несколько профессий, в том числе и дизайнерские. А может быть, полезнее для населения было бы распространение начальных знаний по основам дизайна, как это делается, например, в Японии, Великобритании и других развитых странах? По известному выражению уже упомянутого В. Папанека: «Все люди - дизайнеры». Кто из нас не старается одеться и сделать прическу, чтобы подходило к лицу? Кто хотя бы раз не переклеивал обои и не переставлял мебель, создавая комфорт и уют? То почему же не делать это более осознанно, благодаря специальным знаниям и навыкам, воспитанным в детстве?

Можно сказать, что наряду с демонстрацией определенных достижений, V Международный форум «Дизайн-образование 2009» обострил много проблем в деле дизайн-образования, которые существуют сегодня и требуют немедленного решения.
 
 
Открытие форума
 
 
Участники форума
 
 
На выставке
 
 
Общение
 
 
 
В случае использования материалов этого сайта ссылка на сайт обязательна
Останнє оновлення на Середа, 05 січня 2011, 11:55
 
PDF Друк e-mail
Жемчужины Украины - Экодизайн
Понеділок, 29 червня 2009, 02:42

Поддубко Л.М.
Дизайнер, преподаватель,
член союза дизайнеров Украины,
руководитель кружка экодизайна
г. Никополь, Украина
Биография
 
Материал предоставлен в авторской редакции
 
Если Вас заинтересовала эта информация
и Вы хотите ознакомиться с ней поподробнее,
обращайтесь к нам


 

Дорогой друг!

Вам представилась уникальная возможность ознакомиться с ПРОБНЫМ УРОКОМ нового учебника - «Азбука дизайнера». В наши дни интерес к вопросам дизайна чрезвычайно велик. Однако широко распространены и ошибочные взгляды на содержание и формы такой работы. Часто они слишком упрощены либо, наоборот, оторваны от реальной практики. Одно бесспорно: время  ДИЗАЙНА  пришло и это прекрасно!

В рамках ПРОБНОГО УРОКА, конечно же, трудно отразить разнообразный материал, представленный в «Азбуке». Однако общее представление о системе работы над учебными заданиями, структуре и программе курса Вы получите. С ознакомительной целью в этот анонс включены ФРАГМЕНТЫ ОТДЕЛЬНЫХ УРОКОВ. Сначала Вы познакомитесь со структурой и особенностями обучения, а затем непосредственно с теоретическим материалом и практическими заданиями. Это позволит Вам представить методику обучения и процесс работы над материалом. Изучение основ дизайна по «Азбуке» сделает Ваш досуг интересным, разнообразным и полезным, а, возможно, станет первой ступенью к овладению будущей профессией, открыв новые возможности и перспективы.

Изучая основы дизайна с «Азбукой дизайнера», Вы не потеряете время зря!
                                                                                                         Автор


ВВЕДЕНИЕ

Поздравляю Вас с возвращением к Азбуке, к началу обучения!
Скажу по секрету: мы с Вами – дизайнеры по жизни! Кто из нас не старается причесаться и одеться к лицу? Кто хоть раз не переклеивал обои и не передвигал мебель в квартире, создавая комфорт и уют? Даже занимаясь каким-нибудь «скучным делом» (учеба, работа), мы всегда стараемся внести в него приятное разнообразие или усовершенствование. А это уже элементы творчества!

«Азбука дизайнера» не только познакомит Вас с понятием «дизайн», с его  историей, специальным языком, основными направлениями, но через практические задания научит  грамотно применять свои знания и умения. Уже существуют хорошие программы по отдельным направлениям дизайна: интерьер, графика, моделирование одежды и проч. «Азбука дизайнера» - это первый учебник для начинающих про ДИЗАЙН ВСЕГО! В ней систематизированы общие правила и понятия, а  упражнения предусматривают несколько вариантов их использования.
Эта «Азбука» не требует особой одаренности с Вашей стороны. Наоборот, она гарантирует всем, кто проявит заинтересованность и терпение, открыть именно их «изюминку», развить воображение, чувство прекрасного и творческие способности. Каждый научится только тому, что пробует сделать сам!

Удачи Вам и за дело! Успех и признание ждут Вас!


ЦЕЛЬ КНИГИ «АЗБУКА ДИЗАЙНЕРА»

«Азбука дизайнера» будет интересна и полезна широкому кругу читателей, пожелавших овладеть терминологией и навыками дизайнирования. Легкий и доступный стиль изложения поможет даже начинающим быстро освоить основы дизайна: на примере проектирования некоторых несложных объектов, пройти все стадии увлекательного и восхитительного процесса воплощения Вашего замысла сначала на бумаге, а затем и в материале.

В ходе выполнения упражнений Вам будет предложено что-то написать, что-то нарисовать, что-то начертить, что-то раскрасить. Кроме того, в каждом задании сделан акцент на направление в дизайне, где полученные навыки находят  практическое применение. Работая над конкретной темой, Вы сможете лучше узнать свои вкусы и наклонности. Это позволит определить, в какой из областей дизайна Вы могли бы продолжить обучение и достигнуть самых ярких результатов?
После основного материала следует его краткое изложение с акцентом на самых важных моментах, а также словарь специальных терминов и вопросы по теме для самоконтроля. Старайтесь всегда на них отвечать не подглядывая!
Поскольку дизайн – это «сфера обслуживания», несомненным украшением «Азбуки» стали разнообразные занимательные тесты. Они помогут Вам в игровой форме овладеть «искусством нравиться», что будет очень полезно при общении с будущими заказчиками.

Ученым не станешь, одолев один лишь букварь. Дизайнер, как любой представитель творческой профессии, учится всю жизнь, повышая свой профессиональный уровень. Главное отличие дизайнера-профессионала от любителя в том, что он хорошо представляет конечный результат своих действий. Определите для себя цель занятий: знакомство с «Азбукой» предполагает не мастерство, но понимание предмета, уважение к профессии.

Итак, за дело! Будьте настойчивы - дорогу осилит идущий!


СОДЕРЖАНИЕ «АЗБУКИ ДИЗАЙНЕРА»

Тема 1. «Что в имени твоем?» или «Маска, я Вас знаю!»
Зарождение и становление дизайна. Основные сведения об организации предметной среды. Взаимосвязь дизайна и изобразительного искусства. Роль технического прогресса в зарождении дизайна.
Тема 2. Цветоведение.
О природе цвета. Солнечный спектр. Характеристика цвета: цветовой тон, насыщенность, светлота. Систематика цветов. Контраст и нюанс. Общие сведения о гармонии цветовых сочетаний. Природный цвет и цвета искусственных материалов. Красители. Основные способы нанесения цвета. Особенности цветовых сочетаний в дизайне, архитектуре, изделиях декоративно-прикладного искусства. Кодирование при помощи цвета. Цвет и психология человека.
Тема 3. Проектная графика.
Общие сведения. Графика на разных этапах проектирования: выполнение поисковых зарисовок, эскизов. Способы изображения в дизайне – аксонометрия и перспектива. Понятия перспективы (линия горизонта, точка схода, точка зрения и др.). Перспектива фронтальная, угловая, кулисная, линейная, воздушная, цветовая. Светотень. Чертежи и наглядные изображения. Масштаб. Сведения об обмерочном проекте.
Тема 4. Композиция.
Понятие композиции. Виды композиции в дизайне. Элементы формообразования (точка, линия, плоскость, форма, пространство). Основные категории композиции: ритм, симметрия и асимметрия, равновесие, статичность и динамичность, контраст и нюанс, пропорции, масштабность.
Тема 5. Художественное конструирование.
Форма. Основы формообразования. Упрощение и обобщение формы. Объемная композиция. Усложнение структуры формы способом «добавления» и «отнимания». Проектирование внешней формы предметов: основы архитектоники, комбинаторики, тектоники. Взаимосвязь пластики объемно-пространственной фигуры и тектоники формы. Бумагопластика. Развертки. Законы формообразования. Категории, свойства и способы композиции в построении объемно-пространственных форм. Единство формы и содержания в художественном конструировании. Образность как один из главных элементов дизайнерской разработки новых форм изделий. Макетирование как вид художественно-конструкторского проектирования. Материалы и инструменты, применяемые в макетировании. Особенности выполнения макетов из бумаги, картона, пенопласта, пластилина, дерева.
Тема 6. Проектирование.
Техническая эстетика. Научные основы дизайна. Требования к продукции. Критерии оценивания промышленного образца. Составляющие элементы предпроектного анализа. Понятие аналога и прототипа. Способы анализа и синтеза информации. Этапы проектирования: эвристический (поиск образа), логический (проверка идеи рациональным путем – функция, композиция, форма, размеры, материал и т.д.), исполнительский (проектная работа – эскизы, технические рисунки, чертежи, поисковые модели, проектная графика, макет или работа в материале, пояснительная записка). Социальное адресование предмета. Система «изделие – человек – среда – общество». Методика оценки эстетических показателей. Реализация художественно-конструкторской разработки. Авторский надзор.
Тема 7. Эргономика.
Предмет и история эргономики. Эргономика как наука. Принципы эргономического анализа. Антропометрическое, физиологическое, эстетическое соответствие между человеком и предметным окружением. Примеры совместной работы эргономиста и дизайнера. Эргономика в нашем доме.
Тема 8. Бионика.
Диалог с природой. Бионика как наука. Основные методы дизайнерской бионики: сравнение принципов и способов формообразования промышленных изделий с живой природой, поиск закономерностей, гармонии между функциональностью и эстетикой, изобретение оригинального, нового решения на основе синтеза природных форм и достижений научно-технического прогресса.
Тема 9. Шрифтовая графика.
История возникновения и развития шрифтов. Типы письменности. Формирование российского гражданского шрифта. Основные типы шрифтов: художественный, наборный, чертежный. Конструкция букв и основные приемы композиции. Геометрическая основа шрифтов. Инструменты и приспособления для разметки и нанесения шрифта.
Тема 10. Промышленная графика и упаковка.
Промышленная графика и графический дизайн. Виды промграфики: фирменный и товарный знаки, пиктограмма, логотип, знаки-указатели, предупреждающие, запрещающие знаки, упаковка, реклама, визуальные коммуникации, цветовое кодирование, сопроводительная документация.
Прикладная графика. Сферы производственной среды, где применяется графика: плакаты-правила безопасной работы, технологические указатели, производственная информация, наглядная агитация. Основные требования к средствам прикладной графики. Место прикладной графики в дизайне бытовой среды.
Из истории развития упаковки. Упаковка времен казачества. Современная отечественная упаковка. Основные функции упаковки: защита продукции, функциональность, информативность, маркетинг, экологичность. Материалы, из которых изготавливают упаковку. Художественно-графическое оформление упаковки. Будущее упаковки (упаковка будущего).
Понятие фирменного стиля. Разработка серии образов связанных с деятельностью фирмы.
Тема 11. Принципы формирования предметной среды.
Дизай-проект комплексное решение формы, пространства, графики и т.д. на высоком эстетическом уровне. Понятие о дизайн-среде, дизайн-программе. Создание дизайн-среды в дизайн-программе.
Основные принципы организации открытого пространства. Особенности ориентирования человека в пространстве. Комплексное обустройство предметной среды. Градостроительный план и дизайн городской среды. Особенности архитектурной графики.
Тема 12. Материаловедение.
Общие сведения о конструкционных и декоративно-отделочных материалах. Классификация материалов. Влияние конструкции и материала на форму предмета.
Тема 13. Дизайн бытовой среды.
Классификация предметного наполнения. Соотношение утилитарных и эстетических свойств предметного наполнения. Стандартизация и вариантность предметного наполнения. Создание ансамбля.
Понятия «интерьер» и «экстерьер». Факторы, влияющие на формирование пространства интерьера. Способы организации внутреннего пространства: композиционные и конструктивные особенности в проектировании интерьеров. Цвет и свет в интерьере. Общее и местное освещение. Понятие о функциональном зонировании. Организация интерьеров жилых помещений. Способы достижения индивидуальности интерьеров разных помещений.
Озеленение помещений.
Этапы проектирования интерьера: знакомство с заданием, определение особенностей (архитектурной формы помещения и основных его зон, стилевого направления решения интерьера, перечня оборудования и пр.), выполнение эскизов и вариантов компоновки оборудования, макетирование, выполнение рабочих чертежей.
Особенности интерьера украинской хаты.
Тема 14. Новые технологии в дизайне.
Понятие о компьютерной графике. История и перспективы развития компьютерной графики. Программы по конструированию. Дополнительное  оборудование для работы с изображением.
Тема 15. Современные тенденции развития дизайна.
Дизайн и современность. Тенденции развития дизайна ХХІ ст.: авангардный дизайн, био-дизайн, стиль «фьюжн», авторский дизайн, футуро-дизайн и пр. Взаимосвязь давних и современных стилей. Понятие «современный стиль».
Дизайн в общеобразовательной школе. Подготовка дизайнеров в высших и специальных учебных заведениях в Украине.
Периодические издания по дизайну.
Тема 16. История предметного мира.
Краткие сведения о наиболее значимых изобретениях человечества в области  строительства, оформления,  меблировки, одежды и о многих других образцах предметной среды.
Пришло время познакомиться с фрагментами некоторых уроков, которые представлены в «Азбуке дизайнера». Обратите внимание на легкий и доступный стиль изложения теоретического материала, достаточное количество примеров и практических заданий, а также на обязательный занимательный элемент, присутствующий в данной методике.



ТЕМА 1: «ЧТО В ИМЕНИ ТВОЕМ?» ИЛИ «МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ!»

В этой главе мы поговорим о понятии «дизайн»,  о происхождении слова и о смысле, который оно имеет сейчас. Узнаем, где кроются корни дизайна? Определимся, когда следует праздновать рождение дизайна, как вида изобразительного искусства, а когда - как дизайнерской профессии? Разберемся, чем занимается дизайнер? А также, к какой области жизнедеятельности человека следует отнести дизайн? И, наконец, прочтение этой главы поможет Вам правильно ответить на вопрос: «Почему немецкий философ Эммануил Кант назвал предметный мир «второй природой»?»

Представьте себе на минуту, что будет, если в мире вдруг исчезнут все вещи и предметы?.. Опишите эту картину своему другу, а потом спросите, хотел бы он оказаться в такой ситуации? Скорее всего, современный человек, оставшись один на один с матушкой-природой, долго бы не протянул, увы!
Откуда же взялись все предметы, что нас окружают? Они создаются человечеством на протяжении его существования. Уже первобытные люди, чтобы выжить, начали изготавливать одежду, приспособления для охоты и труда, посуду, жилища и пр. Со временем к требованиям полезности и прочности вещей присоединилось понятие их красоты.

В старину, когда изготовление предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство были единым целым. Мастер был одновременно и художником, и техником, и изобретателем. Понятия полезности, прочности и красоты предмета не разделялись. Из истории Вы знаете, что особенным качеством и совершенством отличаются изделия, изготовленные в эпоху средневековья. Именно тогда ремесленники объединялись в Цехи – профессиональные союзы. Это на их пожертвования были возведены величайшие готические соборы, которые сейчас называют «музыкой в камне».
 
Человеческая мысль не стоит на месте. С середины ХІХ века развитие техники и промышленная революция существенно изменили жизнь общества. Сильно выросло городское население, что привело к небывалому подъему строительства. Более эффективное фабрично-заводское производство стало вытеснять с рынка мелкого ремесленника.  Машинное производство удовлетворяло массовые потребности населения в товарах, однако они не отличались большим разнообразием. Пример: на обувной фабрике несколько лет выпускают обувь одной модели. Как долго она будет пользоваться покупательским спросом? Год или два. Причину Вы назовете без труда – не модно! (Придумайте свой пример.)
 
Серийное производство товаров нуждалось в разработке новых принципов оформления, основанных на единстве красоты и удобства. Присмотритесь внимательнее, во что одеты люди вокруг Вас? Надеюсь, в удобные  и красивые одежды! А кто придумал все это разнообразие для нас: швея, директор фабрики  или...? Да, на производство пришел художник, появилась новая профессия - дизайнер. В ХХ веке начали создаваться школы промышленного искусства, и возник новый вид проектно-художественного творчества – дизайн.
 
Дизайн зародился как искусство внешнего оформления, но сейчас его границы значительно расширились. Работая над проектом дизайнерского решения определенного объекта, автору приходится учитывать целый комплекс заданий. Именно дизайнер отвечает за удобство и безопасность эксплуатации предмета, положительное психологическое воздействие на человека-пользователя, эстетику и оригинальность внешнего вида, потребительскую заинтересованность и прочее.

Попробуйте теперь самостоятельно дать определение понятию «дизайн». Просто дословного перевода с английского  («рисунок, проект»), будет недостаточно.

Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни людей.

Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации. Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения так же безгранична, как и предметная среда.

Краткое изложение темы:

-  без предметного окружения невозможно представить нашу жизнь;
- с давних пор, чтобы нормально существовать, человек вынужден создавать полезные вещи;
- на определенном историческом этапе ремесленное производство предметов быта успешно объединяло в себе требования полезности, прочности и красоты;
- дизайн зародился в середине ХIХ века, вместе с распространением машинного производства;
- возникнув как искусство внешнего оформления, в настоящее время дизайн успешно  применяет знания по инженерии, психологии, экологии, маркетингу и проч., но своими корнями прочно связан с изобразительным искусством;
- в настоящее время профессия дизайнера стоит в ряду самых востребованных на рынке труда.     

Вопросы для самоконтроля:
  1. Кто, когда и для чего выдумал все предметы вокруг?
  2. Дизайн как профессия возник в ХХ веке, но уже первобытные люди создавали примитивные предметы быта. Было ли это дизайном?
  3. К какой области жизнедеятельности человека относится дизайн: экология, духовность, предметный мир?
  4. Как Вы считаете, почему немецкий философ Эммануил Кант назвал предметное окружение «второй природой»?  

Словарь:

Дизайн  (англ., «проект, рисунок») – особый вид изобразительного     искусства, который проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение. Дизайн улучшает качество жизни людей.
Дизайнер – специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и всей предметной среды.
Объекты дизайна – промышленные изделия, элементы и системы любой предметно-пространственной среды.

Занимательный тест:

Предлагаю Вам проверить свои способности к дизайнированию.

№ 1. Обладаете ли Вы нестандартным мышлением? Назовите, долго не раздумывая:

  1. Фамилию русского поэта.
  2. Часть лица.
  3. Какой-нибудь фрукт.

(Результаты см. в конце Темы 1.)

№ 2. На листке бумаги нарисуйте произвольную «каляку». Рассмотрите ее с разных сторон. Дорисуйте изображение до узнаваемого образа, если будет желание, добавьте детали.

Оцените свое произведение:
- основное изображение расположено ближе к середине листа, значит, Вы чувствуете данный формат;
- наличие деталей характеризует Вас, как человека внимательного и наблюдательного;
- изображение выполнено в несколько гротескной форме – Вы дружите с чувством юмора;
- если Ваше изображение имеет непосредственное отношение к предметному миру, Вы – наш человек!
(Если все вышеперечисленное не имеет пока ничего общего с Вашим рисунком, не огорчайтесь: в каждом тесте есть доля шутки, не принимайте его как  окончательный приговор. Любите себя таким, какой Вы есть! Вы – неповторимы, а это очень важное качество в дизайне!)

Ответ к занимательному тесту № 1 Темы 1:
Обычно это «Пушкин, нос, яблоко». Если в Вашем ответе есть отличия, это здорово! Если нет, не унывайте: любые способности можно развить.

 

ТЕМА 2. ЦВЕТОВЕДЕНИЕ
 
Изучение этой темы не оставит Вас равнодушным. Вы вспомните свой прежний опыт работы красками и приобретете некоторые навыки профессионального использования этого прекрасного  и выразительного художественного материала. Вы напишете собственную картину с романтическим сюжетом. Вы узнаете один из важных секретов, при помощи которых создаются шедевры в  изобразительном искусстве, а также кое-что новенькое о своих старых красках.

Желаю Вам успехов в усвоении этих интересных уроков!
 
 
Урок 2.1.
 
Невозможно себе представить человека, который бы ни разу в жизни не держал в руках кисточку! Жажда творчества и способности к рисованию даны нам от рождения. Другое дело, что любая способность утрачивается, если ее специально не развивать.
 
Краски любят все! Именно они помогают нам полнее отразить все цветовое многообразие окружающего мира, свое отношение к событиям и явлениям, а также поделиться с другими своими фантазиями. Цвет в дизайне – это мощный инструмент психологического воздействия на человека.

 

Практическое занятие (Материал – краски):
 
Сначала проверим Ваше цветовосприятие, а так же вспомним, каким концом надо держать кисточку.
Как у вас со зрительной памятью? Давно Вы любовались закатом, встречали восход солнца? Для успешного выполнения этого задания, пересмотрите иллюстрации и фото на эту тему.
 
Упражнение №1. Способом «акварель по-сырому» (работа по предварительно увлажненной бумаге), начиная сверху и не оставляя пробелов по бокам листа, нанесите разнообразные цветные пятна (от черно-фиолетовых - через синие - к алым и оранжевым). Работайте смело самой большой кистью. Набирая новый цвет, не забывайте хорошо прополаскивать кисть. (Если у Вас гуашевые краски, бумагу смачивать не следует, цвета можно смешивать сразу на листе).
 
Бумагу следует всегда располагать под наклоном, чтобы влага равномерно стекала вниз. Работая акварелью «по-сырому», старайтесь получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами между цветами. Пока один цвет еще не высох, рядом с ним накладывайте другой, иногда частично «задевая» предыдущий. Для получения нужных оттенков можно использовать палитру – дощечку для смешивания красок. Постарайтесь, чтобы Ваш «закат» не превратился в полосатый коврик! Излишки воды следует убирать отжатой кистью. Пока бумага просыхает, полюбуйтесь своей работой!
 
Чтобы ваше произведение приобрело завершенный вид, черной краской изобразите силуэтом какой-нибудь пейзаж: деревья, крыши домов, птиц и др. (используйте опять же готовые сюжеты, не стесняйтесь учиться!).
 
Оцените свою работу, поместив на некоторое расстояние, как бы издалека (очень полезная привычка!).  Оказывается, Вы – неплохой пейзажист!

 

ТЕМА 3. ПРОЕКТНАЯ ГРАФИКА
 
Предлагаемая тема будет интересна для Вас! Вы узнаете, какие материалы относятся к графическим и почему. Какие существуют виды рисунка, какие способы изображения используют в дизайне. Вам откроются тайны перспективы - науки, которая считается одним из важнейших достижений эпохи Возрождения. Вы научитесь выполнять чертежи и наглядные изображения объектов дизайна, поймете огромную роль масштабирования и выполните свой первый обмерочный проект.

Итак, сконцентрируйте Ваше внимание и за работу!
 
 
Урок 3.10: Имитация
 
Все предметы, созданные человеком, изготовлены из какого-нибудь материала. Внимательно оглядитесь вокруг. Всегда ли Вам нужно потрогать предмет, чтобы узнать, из чего он сделан? Чаще всего мы определяем материал по внешнему виду, благодаря характерным признакам: окраске, фактуре, текстуре.

Фактура (лат.) – «обработка поверхности», особенности отделки или строения материала. Назовите внешние признаки стекла, меха, ваты, камня, металла. Фактура бывает гладкой или пористой, шероховатой или глянцевой, блестящей или матовой.

Текстура – это внутреннее строение материала (кристаллы, зерна, волокна). Фактуру можно почувствовать «на ощупь», а текстуру пощупать руками нельзя. Она определяется только зрительно. На таблице представлены объекты искусственного и природного происхождения и условная структура (текстура) материала.

Для дизайнера очень важно удачно выбрать материал для своего изделия и уметь изобразить его в эскизе или макете. Для этого служит имитация – искусство подражания, умение с большой точностью воссоздать фактуру разных материалов.  Имитация широко распространена в быту.

Например, искусственный мех, винилискожа, различные пластики. Дерево успешно заменил ламинат, в его основе  - обычные опилки и древесная пыль. А многообразие цветов и текстур достигается за счет пленки или бумаги, воспроизводящей  разные породы древесины. Точно так же создаются поверхности «под камень».

Искусственные материалы, конечно же, уступают по прочности, экологичности и эстетике  природным аналогам, но значительно дешевле, разнообразнее по цвету, легче в обработке, проще в употреблении. За ними – будущее.
 
Вопросы для самоконтроля:
  1. Можно ли изменить текстуру материала?
  2. Можно ли изменить фактуру материала?
  3. Что определяется «на ощупь» - фактура или текстура?
  4. На примере деревянного бруска исследуйте его текстуру: как выглядит рисунок вдоль волокон и поперечный срез?
 
Словарь:
Имитация – искусство подражания.
Текстура – это внутреннее строение материала.
Фактура – внешний вид отделки поверхности какого-либо материального тела.
 
Практическое задание   (Материал – карандаш):
Упражнение № 1. Нарисовать с натуры натюрморт из 2-3 бытовых предметов с разнообразной поверхностью. Передать в рисунке эти особенности.
Упражнение № 2. (Материал – краски)
Выполните 2-4 имитации фактуры древесины. Используйте как образцы мебель из Вашего окружения. Задание лучше выполнять на формате, а затем вырезать наиболее удачный фрагмент и наклеить.
Упражнение № 6. (Материал графический)
Выполните по воображению натюрморт из 2-3 простых геометрических тел. Каждая фигура, фон, основание должны иметь свою фактуру поверхности. Постарайтесь достичь общей гармонии рисунка, ощущения ансамбля.
 
Занимательный тест:
Оглядитесь внимательно вокруг. Перечислите, что в Вашем окружении стеклянное (а также: деревянное, пластиковое, вкусное, бумажное, сладкое, зеленое, шероховатое и так далее)?  Какие материалы – натуральные, а какие только имитируют природные свойства?
Это упражнение развивает наблюдательность и зрительную память. Использование разнообразных фактур и материалов позволяет дизайнеру вносить «изюминку» в традиционные объекты.

 

 

ТЕМА 6: ПРОЕКТИРОВАНИЕ
 
С удовольствием предлагаю Вам очередную тему. В предыдущих разделах Вы изучили ряд важных положений, и теперь можно приступать собственно к проектированию - созданию разнообразных объектов дизайна.
 
В наши дни интерес к вопросам дизайна  чрезвычайно велик. Однако широко распространены и ошибочные взгляды на содержание и формы такой работы. Часто они слишком упрощены либо, наоборот, оторваны от реальной практики. Вам предстоит познакомиться с процессом проектирования, пройдя все этапы при выполнении практического задания. Вы узнаете, чем занимается молодая наука техническая эстетика, в чем смысл и польза анализа, чем аналог отличается от прототипа и кое-что еще.

Желаю Вам усердия в работе и успешного выполнения проектных заданий!
 
 
Урок 6.1.
 
Как Вы думаете, для чего Вы изучали цветоведение, композицию и другие дисциплины? Пришла пора применить свои знания и навыки, создавая полезные в быту предметы. Конечно, большинство вещей сегодня можно купить в магазине, где они представлены, что называется, в ассортименте. Это означает многообразие форм и расцветок для изделий одного наименования.
 
Если Вы хотите быть «как все», существует масса возможностей удовлетворить «любой каприз - за Ваши деньги». Но если Вы желаете стать обладателем чего-то уникального и неповторимого, призываю Вас: самовыражайтесь, в жизни всегда есть место для творчества!

Итак, начиная определенную разработку, прежде всего дизайнер выясняет назначение объекта дизайна или его функцию.  Затем определяет материалы, из которых будет выполнено изделие. Это очень важный момент: благодаря удачному подбору материалов обеспечивается прочность и безопасность в использовании, а также создается форма предметов. И, наконец, проектант думает о привлекательности продукта дизайнирования.   Именно этот вопрос играет важную роль при оценке результатов творчества со стороны.
 
Насколько взаимосвязаны эти понятия, рассмотрим на примерах. Как Вы считаете, кто-нибудь покупает туфли большего размера просто потому, что они красивые? В Вашем гардеробе есть одежда из бумаги? Придумайте свои примеры того, «чего на свете не бывает». (Один японский модельер сконструировал платье для невесты из... туалетной бумаги! За основу своей творческой концепции он взял функциональное назначение объекта – его одноразовое использование.)
 
Определим теперь общие требования к объекту дизайна:
  1. Функциональность (назначение).
  2. Прочность.
  3. Красота.
Совсем не обязательно, что в процессе проектирования дизайнер действует строго по схеме, определенной общими требованиями к объекту дизайна. Все-таки это процесс творческий и художественный образ может сложиться раньше, чем форма или даже назначение разработки. Вспомните такие, ставшие уже классикой, образцы авторского дизайна, как «Стул, символически изображающий красоту линий ног Мэрилин Монро» японца П. Араты или светильники «Кобра» М. Курокавы. Не исключено, что «сначала было слово».
 
«Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда...» - эта известная строчка Анны Ахматовой как нельзя лучше характеризует процесс творчества в целом и работу дизайнера в частности.

Получив задание на разработку того или иного объекта, дизайнер сначала изучает ситуацию. Для этого Вам будет полезно заполнить таблицу "Техническое условие к проекту":
  1. Название объекта дизайна.
  2. Функция, назначение.
  3. Габариты.
  4. Анализ существующих аналогов (материал, форма, требования техники безопасности и санитарной гигиены, эстетика и пр.).
  5. Требования к объекту дизайна.
  6. Потенциальный пользователь.
  7. Пожелания заказчика (заверяются его подписью).
  8. Финансовые возможности заказчика.
  9. Исполнитель проекта.
  10. Примерная сметная стоимость дизайнерской разработки.

Техническое условие не только конкретизирует работу дизайнера, но и документально подтверждает ответственность заказчика за конечный результат. К сожалению, в жизни бывает всякое. Предлагаемая форма документа позволит Вам не только упорядочить собственные действия, но также избежать многих недоразумений в реальном проектировании, где на равных с Вами присутствует Его Величество Заказчик.
 
После того, как дизайнер выполнил разработку объекта дизайна и имеет его образец (эскиз или макет), следует составить пояснительную записку, которая называется "Техническое обоснование проекта":
  1. Название объекта дизайна.
  2. Функция, назначение.
  3. Габариты.
  4. Требования, которым соответствует объект дизайна.
  5. Потенциальный пользователь.
  6. Обоснование собственного дизайн-предложения (краткая характеристика Вашей разработки: форма, материалы, техника безопасности, эстетика и пр.).
  7. Эскиз или макет в масштабе.
  8. Рабочие чертежи.
  9. Сметная стоимость.

Профессия дизайнера относится к сфере обслуживания, поэтому надо в совершенстве овладеть «искусством нравиться». Вообще умение ладить с людьми пригодится всегда, в какой бы отрасли Вы не трудились. Дизайнер должен не только внимательно выслушать заказчика, но и уметь правильно «расшифровать» его пожелания.
  
Краткое изложение темы:
Слагаемые творчества – знания, практика и художественная интуиция. Практика без знаний, равно как и знания без художественной интуиции обречены на неудачу. Эти неразрывные составляющие важно постоянно развивать.
Самой жизнью сформированы общие требования к объекту дизайна:
  1. Функциональность (назначение).
  2. Прочность.
  3. Красота.
«Функция. Форма. Гармония» - главное правило дизайна, которому подчиняется творческий процесс.
 
Чтобы научиться работать на профессиональном уровне, не забывайте использовать «Технические условия проекта». Это поможет Вам лучше понять тему проекта, сориентироваться в существующей ситуации. При защите Вашей разработки пригодится составленное заранее «Техническое обоснование проекта». Поверьте, Ваш труд будет оценен по достоинству!

Словарь:
Аналог – нечто сходное, подобное чему-нибудь.
Проектирование – дизайн-процесс, который начинается с момента выдачи задания: разработка концепции, анализ объекта, конструирование, макетирование, проектная документация (то же, что и Художественное конструирование – тема 5, урок № 3).
Техническое условие к проекту – документ, который помогает дизайнеру глубже изучить проектное задание.
Техническое обоснование проекта – пакет документов, поясняющий идею дизайнерской разработки и способы ее реализации.
 
Практическое задание:
Упражнение № 1. Тема проекта: «Подставка под горячее».  
Этот полезный предмет найдется в каждом доме. Заполните Техническое условие к проекту (образец см. ниже), изучите существующие аналоги, включая имеющиеся в продаже. Вы удивитесь большому разнообразию конструкций и материалов, которые предлагают коллеги-дизайнеры для этого объекта! Однако совершенству нет предела: советую Вам подумать над использованием природных материалов, а также подручных средств (картон, проволока, пенопласт и пр.).
Техническое условие к проекту (образец):
  1. Название объекта дизайна: подставка под горячее.
  2. Функция, назначение: термоизолятор.
  3. Габариты: не более 200 мм.
  4. Анализ существующих аналогов (материал, форма, требования техники безопасности и санитарной гигиены, эстетика и пр.): выполнить эскизные зарисовки и описание 2-5 подставок.
  5. Требования к объекту дизайна: жаро-, ударо- и влагостойкость, устойчивость.
  6. Потенциальный пользователь: все, кроме детей до 7 лет.
  7. Пожелания заказчика (заверяются его подписью): чтоб было прочным и украшало кухню, можно  - с национальным колоритом, с юмором.
  8. Финансовые возможности заказчика: средние.
  9. Исполнитель проекта:
  10. Примерная стоимость разработки: в пределах цен на аналоги.

Придумав и изготовив собственную разработку, не поленитесь и выполните в полном объеме Техническое обоснование проекта. Как говорится,  тяжело в учении – легко в бою!
 
Подарите свое изделие любимой женщине: каждый раз, используя подставку по назначению, она будет вспоминать Вас с благодарностью!
   
Занимательный тест:
Притча, определяющая суть дизайна (по ее прочтении постарайтесь ответить на вопрос, о каких видах изобразительного искусства рассказывается в этой легенде)?
 
Один бедный старик делал ножи для чистки картофеля и продавал их на рынке в маленьком городке. Со временем рынок насытился, и ножи перестали покупать. Старик обратился за помощью к  знакомому художнику. Мастер покрасил нож, сделал его нарядней. Несколько ножей удалось продать, но не более того.
 
Старик обратился к другому художнику. Тот изменил форму ножа, сделал его значительно удобнее и, отказавшись от декора, покрасил нож в цвет картофельных очистков. Обновленное изделие привлекло внимание покупателей. Ножи нравились, их охотно покупали, к ним привыкали и… их выбрасывали: случайно, вместе с очистками. Спрос на ножи очень возрос. Так художник помог старику жить в достатке.
 
Вопрос: В каком виде искусства работал каждый художник? Назовите их профессии.

 

 

 В случае использования материалов этого сайта ссылка на сайт обязательна
Останнє оновлення на Неділя, 27 лютого 2011, 12:10
 
PDF Друк e-mail
Жемчужины Украины - Экодизайн
Неділя, 21 червня 2009, 15:34

Поддубко Л.М.
Дизайнер, преподаватель,
член союза дизайнеров Украины,
руководитель кружка экодизайна
г. Никополь, Украина
Биография
 
Материал предоставлен в авторской редакции
 
Если Вас заинтересовала эта информация
и Вы хотите ознакомиться с ней поподробнее,
обращайтесь к нам


 
 Кружок экодизайна
(анонс программы, методических рекомендаций по ее выполнению, разработка занятия)

 

 «Дизайнерское образование детей –
это не формирование потребителей, не инструктаж
 будущих дизайнеров. Его предназначение – способствовать
развитию будущих поколений, а если это так,
то процессы дизайнирования представляются  более важными,
чем его результаты»

Ейшии Хино, профессор из Японии

 

Идея Авторской программы кружка экодизайна появилась в ходе выполнения «Комплексной программы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных учреждениях» (Приказ Министерства просвещения и науки Украины и Академии педагогических наук Украины от 25.02.2004 г., № 151/11). Большое влияние на создание программы именно такой направленности имело знакомство авторов с деятельностью Международного экологического движения “Clean Up the World” – „Делаем Чистым Мир”, а также с его подразделением „Чистая Украина – чистая Земля».
 
Программа кружка экодизайна предусматривает создание учащимися полезных самоделок из подручного материала, то есть использование в качестве сырья вещей, которые обычно подлежат утилизации. В отличие от существующих программ для кружков дизайна, акцент делается на развитие у кружковцев способностей именно к утилитарному познанию мира с дальнейшим его преобразованием. Перерабатывая, используя в новом качестве старые вещи и предметы, дети одновременно учатся бережному отношению к окружающей среде, противостоят замусориванию своего дома, двора, города. Сделать полезную и красивую поделку из «мусора» - это уже проявление мастерства, фантазии и художественного вкуса. Сейчас никого уже не удивляет выражение «мусорный дизайн».
 
Цель Программы кружка экодизайна: научить учащихся вести исследование доступных им задач, развить воображение и мышление, способность организовывать и планировать свою работу, оценивать ее результаты, внедрять их в жизнь, представлять и защищать их. При этом акцент делается не на «раннюю профессионализацию», а на использование потенциала дизайна для всестороннего развития учащихся.
 
Программа кружка экодизайна имеет не только обучающее, но также воспитательное и развивающее значение, как того требует «Национальная доктрина развития образования Украины в ХХI веке». Программа состоит из 3 предметных блоков. Первый – «Изобразительная грамота» - направлен на изучение основ графики, живописи,  дизайнерской композиции, как способов выражения проектной идеи. Второй – «Материаловедение» - базируется на знакомстве со свойствами разных материалов и использовании их прикладных возможностей на практике. Третий – это «Проектирование», где знание закономерностей формообразования в природной и искусственной среде применяется при реализации собственных дизайн-разработок.
 
30% учебных часов отведено в Программе на теоретические занятия, а 70% - на практические. Именно такое разделение в пользу практических занятий сделано с учетом общей перегруженности современных школьных предметов информацией, тогда как, по известному выражению Василия Сухомлинского, «...ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Задача занятий в кружке экодизайна состоит не в том, чтобы все дети овладели элементами проектирования, но в воспитании у каждого кружковца разумного отношения к миру природы и искусственной среде, умения самостоятельно ставить и решать вопросы, чего так не хватает в наше время.


Начальный уровень (1 год обучения)
 

Вводное занятие -1 час

Содержание работы кружка экодизайна. Знакомство. Организационные вопросы. Правила поведения в кружке. Правила техники безопасности. Маршруты эвакуации. Действия при чрезвычайных ситуациях.
Практические занятия (1 час). Игры-тренинги. 


1. Изобразительная грамота – 60 часов
 
- Рисунок (24 часа):
Линия и ее возможности. Линии разной толщины.
Практические занятия. Упражнения-тренинги: «Дорисуй изображение», «Что напоминают несколько точек, произвольно размещенных на листе?», «Есть ли у линии характер?» и др. Рисование зимних деревьев. Выполнение рисунков из геометрических фигур (кружковцы «строят» изображения из квадратиков на тему: автомобиль, дом, завод).

- ЖИВОПИСЬ (24 часа)

- КОМПОЗИЦИЯ (12 часов):
Заполнение плоскости листа. Целое и его часть. Ритм как способ организации композиции. Понятие «формы»: основные геометрические фигуры и тела. Детальное изучение природных форм, их рассматривание. Соответствие силуэтной формы и декора. Выявление композиционного центра: выразительным силуэтом, размером, размещением.

Практические занятия. Упражнения-тренинги: развивающие игры «Какой фигуры не хватает?» и «На что похожа эта фигура/геометрическая форма?». Упражнение «Разбитый кувшин». Выполнение заданий разными художественными материалами: графическими (карандаши, фломастеры, тушь-перо, мел и др.), живописными (гуашь, акварель), прикладными (аппликация, коллаж, живое разрисовывание пальцами). Обогащение силуэтной формы декором «Украсим посуду/полотенце». Составление изображения из геометрических фигур или из природных элементов. Создание объемных композиций на основе простых геометрических тел (разнообразные коробки) на тему: транспорт, крепость и пр.


2. Материаловедение – 58 часов

- материал БУМАГА. Приемы работы с бумагой: сгибание, отрывание, отрезание и т.д. Способы соединения бумаги: с помощью клея, степплера, скотча, а также щелевое соединение, плетение и пр.
Практические занятия. Упражнения-тренинги: «Что напоминает смятая бумага?». Изучение основ техники «оригами». Изготовление несложных игрушек-самоделок из бумаги: цветы, животные, кораблики, самолетики и пр. Изготовление игрушки «бильбоке» («Поймай пуговицу») на основе бумажного стаканчика.
- материал ТКАНЬ. Приемы работы с мягкими тканями, которые «не сыпятся». Способы их соединения (сшивание, склеивание, плетение, связывание).
Практические занятия. Упражнения-тренинги. Выполнение несложных самоделок: подушка для иголок, декоративное панно, подвеска-кулон, «пальчиковая» кукла и пр.
- материал ПЛАСТИКОВАЯ БУТЫЛКА. Приемы работы: резание, прорезание отверстий, нарезка спиралью, кольцами и пр.
Практические занятия. Упражнения-тренинги. Изготовление игрушек-самоделок «Рыбка», «Попугай», «Катамаран», «Автомобиль» и др.

 

3. Проектирование – 20 часов

Тема 1: «Елочные украшения». Знакомство с традициями празднования Нового года в Украине.
Практические занятия. Изготовление елочных украшений из разных оберток и упаковок: цепочки, гирлянды - из цветной бумаги, гномы и герои Вертепа – из пластиковых бутылок.
Тема 2: «Кукольный театр». Знакомство с особенностями и устройством этого действа. Его значение в древности и сегодня.
Практические занятия. Изготовление сказочных персонажей  с использованием различных коробок.
 
 
Начальный уровень (2 год обучения)
 
Содержание программы

 

1. Изобразительная грамота – 90 часов

- РИСУНОК (30 часов):
Рисунок – основа творческой деятельности дизайнера. Понятие формы. Умение видеть и понимать особенности строения той или иной формы (замкнутого пространства). Свет и тень в рисунке. Объемное изображение.
Понятие перспективы. Линия горизонта, Перспектива на плоскости. Передача плановости в пространстве путем загораживания (кулисная перспектива). Понятие линейной перспективы: точка схода, точка зрения.
Практические занятия. Упражнения-тренинги: рисование светотеневых изображений простых бытовых предметов. Изображение пространства «Пароходы в море». Изображение условной трехмерной формы на двухмерной плоскости листа бумаги. Выполнение рисунков с перспективными изображениями «Город моей мечты». Наброски фигуры человека в покое и в движении. Иллюстрации к украинским народным сказкам.

- ЖИВОПИСЬ (30 часов)

- КОМПОЗИЦИЯ  (30 часов):
Целое и его часть. Зависимость основной формы от пропорций отдельных частей. Симметричные формы: роль оси симметрии в построении формы. Ритм – повторение и чередование элементов.
Практические занятия. Упражнения-тренинги с использованием игры «Танграм», которую дети изготавливают сами. Коллективная работа «Самый красивый город». Монотипия с графической доработкой «Мир насекомых». Декоративная композиция «Коврик».

 

2. Материаловедение – 70 часов

- материал КАРТОН. Разновидности картона (тонкий, плотный, гофрокартон). Приемы работы: сгибание, отрывание, вырезание и пр. Способы соединения картона с разными материалами.
Практические занятия. Упражнения-тренинги. Выполнение несложных игрушек-самоделок из картона и с использованием других материалов (пуговицы, ткань, полиэтиленовая пленка и пр.)
- материал ПЛАСТИКОВАЯ БУТЫЛКА и другие синтетические материалы. Приемы работы с выбранным утильсырьем: резание, плавление и пр. Изменение конструкции: отнимание, наращивание и др. способы трансформации традиционной формы.
Практические занятия. Упражнения-тренинги. Изготовление игрушек-самоделок, придуманных видов транспорта и др. устройств из искусственного утильсырья.

 

 

3. Проектирование – 50 часов

Тема 2: «Кукольный театр». Знакомство с традиционными кукольными театрами разных стран: куклы-марионетки, куклы-бибабо (куклы-перчатки), театр теневых кукол и др. Выразительные возможности сконструированной объемной формы. Связь основной формы и деталей.
Практические занятия. Изготовление персонажей к сказке в избранной конструктивной пластической манере.

 

 

Методические рекомендации
 
Экология – наука о взаимоотношениях между живыми организмами и средой их обитания. Интенсивная деятельность человечества по созданию комфортных условий существования уже привела к нарушению экологических связей, исчерпанию природных ресурсов, загрязнению окружающей среды.
 
Сегодня важная роль в преобразовании искусственного окружения человека принадлежит дизайну. Дизайн – это художественная деятельность, связанная с организацией предметного пространства по законам красоты и целесообразности. Экодизайн – современное направление в дизайне, нацеленное на вторичную переработку уже использованных продуктов дизайна (сформулировано авторами Программы). Сейчас дизайнер должен не только проектировать сами изделия, но и обеспечивать связь между ними, анализируя не только потребительские функции предмета, знаковую, декоративную, эстетическую, но и утилизационную функцию. Дизайнер может предусмотреть цикл существования изделия: производство – потребление – переработка. Таким образом, в каждом объекте должна быть запрограммирована возможность его использования в качестве сырья для изготовления нового изделия. Замкнутый цикл – так же, как в природе!
 
Дети от рождения подготовлены к занятиям дизайном – они лишены присущей взрослым скованности. Целью обучения по Программе кружка экодизайна является не простое овладение элементами проектирования, а высвобождение спрятанных в ребенке возможностей, сила которых в обычных условиях остается незадействованной. При этом ученик легко и естественно социализируется, осваивает принципы добра, человечности, разумного отношения к миру природы и окружающей искусственной среды. Одновременно он учится очень дефицитному в нашем мире умению самостоятельно ставить и решать задачи.
 
Программа кружка экодизайна очень гибкая, что позволяет руководителю кружка использовать элементы из разных учебных пособий (см. приложение «Литература»), методик, журналов. Стержневыми остаются три основные блока: «Изобразительная грамота», «Материаловедение» и «Проектирование». Выделение темы «Материаловедение» в отдельный блок связано со спецификой Программы кружка экодизайна: необходимо хорошо знать свойства и возможности материала, который выбран в переработку, а также про его взаимодействие с другими материалами. Такое выделение темы «Материаловедение» в отдельный раздел – безусловное нововведение данной Программы. Для тщательного исследования выбраны такие доступные подручные материалы, как бумага, картон, ткань, пенопласт, полиэтилен, проволока, пластик и др. В практической деятельности кружковцев предусмотрен постепенный переход от сравнительно простых упражнений с этими материалами к более сложному их объединению. Наличие материалов, которые подлежат утилизации, обеспечивает руководитель кружка, дети и их родители. Это очень простое дело, поскольку вещи, которые давно вышли из употребления, существуют в каждом доме и постоянно прибывают с ростом благосостояния семьи (например, обертки и упаковка).
 
Все известные программы по изучению основ дизайна для детей в той или иной степени повторяют программу высшей школы. Авторы предлагают собственную методику, которая наиболее адаптирована именно для внешкольного образования.
 
Внимание! Мир стоит на пороге экологической катастрофы! Мусорные свалки уже не в состоянии решить проблему загрязнения городов и населенных пунктов. Чтобы очистить окружающую среду, необходимы деньги. Часть их мы вносим, когда платим налоги. Уборка мусора также дорого стоит. Например, в Нью-Йорке нужно заплатить 40 центов за то, чтоб убрать с обочины одну бутылку.
 
Загрязнение воздуха, земли, воды стоит нам слишком дорого. Но мы должны очистить нашу землю. Мусора не существует – все можно переработать или утилизировать. Частично этому способствует деятельность кружка экодизайна. Будущее – за экодизайном!
 
Авторы будут признательны за отзывы, замечания и предложения по поводу этой Программы от заинтересованных лиц, руководителей кружков внешкольных учебных учреждений и юных дизайнеров.

 

 

Литература:
  1. Закон України „Про позашкільну освіту” // Урядовий кур’єр.  2000, № 25.
  2. Положення про позашкільний навчально-виховний заклад // Інф. зб. МОН України. – 1994, № 9.
  3. Переверзев Л.Б.   Дизайн в средней школе: британский эксперимент. – М.: „Техническая эстетика”,  1987, № 6.
  4. Полякова Г.А. та ін.  Образотворче мистецтво, 2-7 класи: теорія навчання, календарно-тематичне планування, основні поняття з образотворчого мистецтва /Навчально-методичний посібник для вчителів. – Харків: „Скорпіон”, 2001
  5. Поддубко Л.М.  Дизайн-освіта в школі. – К.: „Мистецтво та Освіта”, 2002,№ 2.
  6. Поддубко Л.М.  Абетка дизайнера (анонс). – К.: „Трудова підготовка в закладах освіти”, 2006, № 4.
  7. Претте М.,  Капальдо А.  Творчество и выражение. – М.: «Советский художник», 1985.
  8. Сзабова Сильвия   Экоигры в школе и вне школы, ISAR, „Информационное агентство ", Киев, 1995.
  9. Сидоренко В.Ф.  Вопросы о программе развития дизайна. – М.: „Техническая эстетика, 1989, № 4.
  10. Сидоренко В.Ф.  Пути перестройки образования. – М.: „Техническая эстетика”, 1990, № 1.
  11. Устинов А.  Дизайн в японской школе. – М.: „Техническая эстетика”, 1988, № 6.
  12. Харьковская школа дизайна /Опыт подготовки дизайнеров. – М.: ВНИИТЭ, 1992.
  13. Энн де Форест   Американские школы дизайна. – «Дизайн США» / подготовлено Отделом выставок Информационного агентства США, 1989.



 

В случае использования материалов этого сайта ссылка на сайт обязательна
Останнє оновлення на Четвер, 08 жовтня 2009, 13:45
 
PDF Друк e-mail
Жемчужины Украины - Экодизайн
Неділя, 15 лютого 2009, 13:26

Поддубко Л.М.
Дизайнер, преподаватель,
член союза дизайнеров Украины,
руководитель кружка экодизайна
г. Никополь, Украина
Биография
 
Материал предоставлен в авторской редакции
 
Если Вас заинтересовала эта информация
и Вы хотите ознакомиться с ней поподробнее,
обращайтесь к нам

 
Эко-дизайн
или
Давайте сделаем открытие!
(доклад на 14 Международной конференции «Крым – 2007»,
секция: «Инновационные технологии в науке, культуре и образовании»)

Профессиональный дизайнер обобщает собственный опыт работы по внедрению дизайн-просвещения  в общеобразовательной средней школе, представляет учебник для самой широкой аудитории начинающих – «Азбука дизайнера», а также предлагает оригинальную методику для системы внешкольного воспитания – кружок экодизайна.
Осведомленность в области дизайна стала сегодня необходимым элементом культуры современного человека. Знакомство с этим видом художественной деятельности должно начинаться еще в детстве, на стадии формирования эстетических потребностей и вкусов. Дизайн  (англ., «проект, рисунок») – это особый вид изобразительного искусства, который создает, совершенствует предметное окружение. Не случайно немецкий философ Эммануил Кант назвал предметную среду «второй природой»: сегодня  уже невозможно вообразить наше существование без элементарных вещей. Дизайн улучшает качество жизни людей.

О необходимости дизайн-образования в Украине речь идет еще с 80-х гг. прошлого столетия. В 1989 г. в одной из общеобразовательных школ г. Харькова было введено обучение дизайну. Более года кафедрой дизайна Харьковского художественно-промышленного института (ныне это Государственная академия дизайна и искусства) проводился эксперимент по внедрению начального дизайн-образования в школе. Работа с детьми велась в рамках республиканской программы «Дизайн и школа». Преподавательским коллективом под руководством профессора академии, кандидата искусствоведения, члена Союза дизайнеров Украины Бойчука А.В. была разработана экспериментальная программа «Школа дизайна», которая имела двухуровневый характер внедрения: по сокращенному (шестилетнему) и полному (одиннадцатилетнему) циклу обучения. Образовательная программа блок-дисциплины «Основы дизайна» была включена в школьное расписание, что составило 264 часа в год. Занятия проводились два раза в неделю по 2 часа. К сожалению, интересный опыт харьковчан так и остался на стадии эксперимента.

Однако идея создания начальной ступени дизайнерского образования, содержащая в доступной для детей форме принципы харьковской школы дизайна, пошла в массы. В начале 90-х гг. в Украине активно начали открываться кружки дизайна не только в областных городах, но и на периферии. Этому способствовало и то, что слово «дизайн» стало модным, было у всех на слуху. Именно с 1991 г. в г. Никополе, что на Днепропетровщине, при Межшкольном центре трудового обучения и технического творчества начал свою работу кружок «Основы дизайна и изобразительной грамоты». Это был интереснейший период становления для меня лично, выпускницы Харьковского художественно-промышленного института, в качестве преподавателя дизайна. Благодаря незримому руководству моего Учителя, профессора Александра Васильевича Бойчука, я нашла главное дело своей жизни, которому служу все эти годы.

Моим творческим кредо в работе с учащимися стали слова профессора Ейшии Хино из Японии: «Дизайнерское образование детей – это не формирование потребителей, не инструктаж будущих дизайнеров. Его назначение – способствовать развитию будущих поколений, а если это так, то процессы дизайнирования являются более важными, чем его результаты». Методика обучения основам дизайна развивает у учащихся ассоциативное мышление, дизайнерский подход к объекту, стремление к поиску наиболее удачного решения для его разработки и изготовления, формирует навыки самообразования, расширяет кругозор, прививает эстетический вкус. Привлечение детей к изучению основ дизайна важно для воспитания как будущих профессионалов, так и потребителей продуктов этого вида человеческой деятельности.

С особым удовольствием хочу вспомнить опыт работы в обычной средней общеобразовательной школе. Во-первых, за то, что  именно там мне представилась возможность усовершенствовать навыки педагогического рисунка. Во-вторых, благодаря пониманию со стороны администрации и коллег я получила широкую детскую аудиторию для своей творческой работы. Передо мной впервые стояла задача обучать не специально отобранную группу одаренных учеников (изостудия, изокружок), но заинтересовать одной программной темой целый класс. Было трудно, но очень пригодился опыт, когда акцент в работе делается на процесс, а не на результат. Работала с огоньком, но также с нарушением всех неизвестных мне классических методик преподавания. (Все-таки я - дизайнер!) Свои уроки изобразительного искусства я проводила как мини-спектакли, своеобразные аутотренинги. При этом очень часто дети одаривали меня настоящими шедеврами.

Первые свои открытия в области образования я сделала именно в школе. Это, во-первых,  методическая разработка «История мировой культуры. Архитектура» - наглядное пособие для средней общеобразовательной школы: таблицы и информационный материал к ним (2000 г.). Идея данной методической разработки возникла во время изучения и внедрения в практику «Экспериментальной программы для средней общеобразовательной школы. Изобразительное искусство, 5-7 классы» авторов из г. Львова О.Д. Соронович и О.С. Печеняк. Данная Программа была в свое время рекомендована Комиссией по дисциплинам художественно-эстетического цикла Научно-методического Совета Министерства просвещения Украины (Протокол № 4 от 24.06.97 г.). В этой Программе впервые много внимания уделено такому древнейшему виду искусства, как архитектура, а визуальная информация по данному вопросу в школах отсутствует. Увлекшись идеей систематизации интересных и наиболее важных сведений по истории архитектуры, я разработала как наглядное пособие 8 таблиц (см. Приложение 1) и составила в помощь учителю  информационное приложение к ним. Изданные в черно-белом варианте в формате А-1, таблицы будут доступны для приобретения каждой школой, а их использование на уроках истории, изобразительного искусства, черчения значительно повысит качество знаний учащихся. Кроме того, данные таблицы можно с успехом использовать при изучении культуроведческих дисциплин в специальных и высших учебных заведениях различного профиля, включая художественные, дополняя их более углубленными сведениями из истории архитектуры.

Первые опыты в области так называемого «мусорного дизайна» я проводила также на базе обычной школы. Веселым событием для учащихся 6-7 классов были уроки конструирования из подручных материалов – пластиковых бутылок, полиэтиленовых пакетов, старых фломастеров и пр. Лучше всего детям удавались оригинальные игрушки: «Мадам Брошкина», жук «Микоша», пенал «Сороконожка», подвижная самоделка «Живчик» и др. Дети на практике изучали возможности материала, придумывали способы крепления отдельных деталей. При работе над конкретным проектом, например, «Елочная игрушка», требовалось предусмотреть возможность закрепления поделки на ветке, кроме обязательных условий - «пользы, прочности и красоты». Этот опыт заинтересовал центральное издательство Министерства просвещения и науки Украины: в 2002 г. журнал «Мистецтво та Освіта» опубликовал мою заметку «Дизайн в школе» и фотографии детских поделок  на цветной вкладке (см. Приложение 2). Такая высокая оценка буквально окрылила меня, подтвердила правильность выбранного пути. Было даже письмо из глубинки с просьбой подробнее ознакомить с методикой. На тот период существовали только первые пробы.

Возможность поработать со старшими школьниками, учениками 10-11классов, в стенах Коммунального внешкольного учебного заведения «Никопольский межшкольный центр трудового обучения и технического творчества» дала толчок для новых открытий. В 2004 г. в соавторстве с Отличником образования Украины, директором Межшкольного центра Чернявской Татьяной Ивановной была составлена Программа профильного обучения учащихся 10-12 классов общеобразовательной средней школы. Профиль: «Основы дизайна». Программа была разработана с целью развития национального дизайн-образования, курс на которое был определен Постановлением Кабинета Министров Украины (№ 39, от 20.01.97 г.) «О первоочередных мероприятиях по развитию национальной системы дизайна и эргономики и внедрение их достижений в промышленном комплексе, объектах жилищной, производственной и социально-культурной сферах».

Курс «Основы дизайна», как профиль трудового обучения, имеет не только образовательное, но также воспитательное и развивающее значение, как того требует «Национальная доктрина развития Украины в ХХІ веке». Главной идеей профильного образования учащихся 10-12 классов является не подготовка профессиональных дизайнеров, а формирование у школьников на широкой политехнической основе понятия про дизайн-деятельность, развитие умения воспринимать и оценивать качества предметного окружения, а также осознанно, грамотно формировать предметную среду. Данная Программа охватывает три обучающие цели: формирование сознания, развитие практических навыков, ознакомление с теорией дизайна и его современным состоянием. Для изучения курса отводится 210 часов, которые запланированы на профильное обучение Государственным стандартом базового и полного среднего образования, что подтверждено постановлением Кабинета Министров Украины (№ 24 от 14.01.2004 г.). 60 % учебного времени отведено на практическую деятельность. Такое распределение в пользу практических занятий сделано с учетом общей перегрузки современных школьных программ теорией, тогда как, по известному выражению В. Сухомлинского, «...розум дитини – на кінчиках її пальців». Для современного этапа становления системы дизайн-образования необходимо проведение уроков, ориентированных не столько на достижение теоретической грамотности и усвоение технических навыков, сколько на развитие творческих способностей формирующейся личности, нестандартного мышления, эстетической и общей культуры учащегося.

Программа профиля «Основы дизайна» была своевременно отправлена на Всеукраинский конкурс образовательных программ и учебников, условия которого публиковались в газете «Освіта України» (№ 17 от 02.03.2004 г.). Также данная Программа принимала участие в Ш областной ярмарке «Педагогические достижения учителей Днепропетровщины - 2005». Главным своим достижением в этот период я считаю создание оригинальной методики преподавания основ дизайна, которую сегодня представляю вашему вниманию в виде популярного (доступного) учебника для начинающих – «Азбука дизайнера».

Несколько слов о моей книжке.

Не тратьте свое драгоценное время, если Вас не интересует модное слово ДИЗАЙН! Не читайте «Азбуку дизайнера», если Вы не собираетесь блеснуть эрудицией в кругу друзей! Отложите эту книгу, если Вы не желаете узнать ничего нового о своих настоящих способностях! Самое сложное учение может проходить с увлеченьем, но Вам не откроется эта истина, если Вы не ознакомились с содержанием «Азбуки дизайнера»!

В наши дни интерес к вопросам дизайна чрезвычайно велик. Однако широко распространены и ошибочные взгляды на содержание и формы такой работы. Часто они слишком упрощены либо, наоборот, оторваны от реальной практики. Одно бесспорно: время  ДИЗАЙНА  пришло и это прекрасно! Изучая основы дизайна с «Азбукой дизайнера», Вы не потеряете время зря!

«Азбука дизайнера» не только познакомит Вас с понятием «дизайн», с его  историей, специальным языком, основными направлениями, но через практические задания научит  грамотно применять свои знания и умения. Уже существуют хорошие программы по отдельным направлениям дизайна: интерьер, графика, моделирование одежды и прочее. «Азбука дизайнера» - это первый учебник для начинающих про ДИЗАЙН ВСЕГО! В ней систематизированы общие правила и понятия, а  упражнения предусматривают несколько вариантов их использования. Книга щедро проиллюстрирована работами таких же «первопроходцев», как Вы!

«Азбука дизайнера» будет интересна и полезна широкому кругу читателей, пожелавших овладеть терминологией и навыками дизайнирования. Легкий и доступный стиль изложения поможет даже начинающим быстро освоить основы дизайна, на примере проектирования некоторых несложных объектов пройти все стадии увлекательного и восхитительного процесса воплощения Вашего замысла сначала на бумаге, а затем и в материале.

В ходе выполнения упражнений Вам будет предложено что-то написать, что-то нарисовать, что-то начертить, что-то раскрасить. Кроме того, в каждом задании сделан акцент на направление в дизайне, где полученные навыки находят  практическое применение. Работая над конкретной темой, Вы сможете лучше узнать свои вкусы и наклонности. Это позволит определить, в какой из областей дизайна Вы могли бы продолжить обучение и достигнуть самых ярких результатов.

После основного материала следует его краткое изложение с акцентом на самых важных моментах, а также словарь специальных терминов и вопросы по теме для самоконтроля. Старайтесь всегда на них отвечать не подглядывая!

Поскольку дизайн – это «сфера обслуживания», несомненным украшением «Азбуки» стали разнообразные занимательные тесты. Они помогут Вам в игровой форме овладеть «искусством нравиться», что будет очень полезно при общении с другими людьми.

«Азбука дизайнера» - это учебник, который хочется читать! Фрагменты из «Азбуки дизайнера» («Пробный урок») были опубликованы в журнале «Трудова підготовка в закладах освіти» № 4, 2006 г.

Вас заинтересовала  представленная информация? Вы имеете желание и возможность участвовать в издании этого уникального учебника? Приглашаем Вас к сотрудничеству!

Все вопросы по поводу сотрудничества можно решить, написав письмо по адресу e-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів, Вам потрібно включити JavaScript для перегляду

Открытие, ознаменовавшее для меня 2007 год, оказалось самым ярким и актуальным. Идея авторской Программы кружка экодизайна появилась в ходе выполнения «Комплексной программы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных заведениях» (Приказ Министерства просвещения и науки Украины и Академии педагогических наук Украины № 151/11 от 25.02.2004 г.). Соавтором этой оригинальной методики является Заслуженный художник Украины, член Национального союза художников Украины, доцент кафедры дизайна Запорожского национального технического университета Демиденко Александр Иванович. Большое влияние на создание программы именно такой направленности оказало ознакомление авторов с деятельностью Международного экологического движения “Clean Up the World”  - «Сделаем Чистым Мир» и его подразделения «Чистая Украина – чистая Земля».

Экология – это наука о живых организмах и о том, как они сосуществуют в природе. Интенсивная деятельность человечества по созданию комфортных условий существования уже привела к нарушению экологических связей, истощению природных ресурсов, загрязнению окружающей среды.

Сегодня важнейшая роль в преобразовании искусственного окружения человека принадлежит дизайну. Дизайн – это художественная деятельность, связанная с организацией предметной среды на принципах красоты и целесообразности. Экодизайн – современное направление в дизайне, нацеленное на вторичную переработку уже использованных продуктов дизайна (сформулировано авторами Программы). Программа кружка экодизайна предполагает создание учащимися полезных самоделок из подручного материала, то есть использование в качестве сырья вещей и предметов, которые обычно подлежат утилизации. В отличие от существующих программ для кружков дизайна, акцент делается на воспитание у детей способностей именно к утилитарному познанию мира с последующим его преобразованием. Перерабатывая, используя в новом качестве старые вещи, дети одновременно учатся бережливому отношению к окружающей среде, противостоят загрязнению своего дома, двора, города. Умение сделать полезную и красивую поделку из «мусора» – это проявление определенного  мастерства, фантазии и художественного вкуса. Сегодня никого уже не смущает выражение «мусорный дизайн».

Дети от рождения подготовлены к занятиям дизайном – они лишены присущей взрослым «скованности». Целью обучения по Программе кружка экодизайна является не простое овладение элементами проектирования, а высвобождение скрытых в ребенке возможностей, сила которых в обычных условиях остается незадействованной. При этом ученик легко и естественно социализируется, усваивает принципы добра, человечности, разумного отношения к природе и окружающей искусственной среде. Одновременно он учится очень дефицитному в нашем мире умению самостоятельно ставить и решать вопросы.

Программа кружка экодизайна очень гибкая, что позволяет руководителю кружка привносить в нее элементы из разных учебных пособий, методик, журналов. Стержневыми остаются три основные блока: «Изобразительная грамота», «Материаловедение», «Проектирование». Выделение темы «Материаловедение» в отдельный блок связано со спецификой Программы кружка экодизайна: необходимо хорошо знать свойства и возможности материала, который выбран для переработки, а также про его взаимодействие с другим сырьем.

Очень важен аспект патриотического воспитания учащихся, присущий разделу «Проектирование». Почти в каждой теме уже на начальном уровне обучения сделан акцент на становление национального самосознания воспитанников.

Все известные программы обучения основам дизайна для детей в той или иной мере повторяют программу высшей школы. Авторы предлагают свою оригинальную методику, которая является наиболее адаптированной именно для внешкольного образования. Творческие работы детей представлены в электронном варианте в виде слайд-шоу (Приложение 3).

В настоящее время я работаю над проектом «Школа дизайна «ЭТЮД» - Эстетика, Творчество, Юность, Дизайн». Надеюсь, что впереди ждут новые открытия, поскольку в деле образования и просвещения еще много белых пятен!

Особую благодарность хочу выразить коллективу Библиотечно-информационного центра «Слово» из г. Никополя и лично директору - Белоцерковской Ларисе Николаевне за предоставленное информационное обеспечение, практическую помощь и психологическую поддержку. Без мудрого патроната со стороны этих замечательных энтузиастов многие из перечисленных открытий просто бы не состоялись. Творческого всем горения!

 

 

В случае использования материалов этого сайта ссылка на сайт обязательна 
Останнє оновлення на Середа, 05 січня 2011, 11:54
 
PDF Друк e-mail
Жемчужины Украины - Экодизайн
Неділя, 15 лютого 2009, 12:41

Поддубко Л.М.
Дизайнер, преподаватель,
член союза дизайнеров Украины,
руководитель кружка экодизайна
г. Никополь, Украина
Биография
 
Материал предоставлен в авторской редакции
 
Если Вас заинтересовала эта информация
и Вы хотите ознакомиться с ней поподробнее,
обращайтесь к нам

 

 

Экологическое воспитание школьников средствами дизайна

Педагог-дизайнер анонсирует авторскую методику экологического воспитания школьников с использованием элементов этнодизайна
Экологическое образование в начале III тысячелетия стало необходимой составляющей гармоничного развития всего человечества. Основным стратегическим направлением развития экологического образования сегодня является разработка научных основ и учебно-методического обеспечения непрерывного экологического образования на базе Национальной доктрины развития образования в XXI веке, достижений украинской и зарубежной педагогической практики.

В Никопольском межшкольном центре трудового обучения и технического творчества, что на Днепропетровщине, экологическое воспитание школьников осуществляется во внеурочное время средствами дизайна, то есть через творческую деятельность воспитанников кружка дизайна. Руководителем кружка составлено несколько оригинальных методических разработок, в которых упор сделан на утилитарное, практическое познание мира. Перерабатывая, используя в новом качестве старые вещи и предметы, дети одновременно учатся бережному отношению к окружающей среде, противостоят загрязнению своего дома, двора, города.

Например, главной целью проекта «Вперед в прошлое!» Является возрождение народных культурных традиций, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к художественному промыслу, культурным ценностям и наследию украинского народа.

Новшеством при этом является применение в качестве сырья современного искусственного материала.

Влияние народного искусства на человека следует рассматривать в связи с его многофункциональным назначением: прикладного - изделия, которые являются необходимыми в быту; праздничного - некоторые предметы и их узорчатое обрамление связаны с соответствующей системой представлений, обычаев, верований; эстетического – целью является отделка жилища, вещей, одежды, единство творчества человека и вселенной, единство с историей народа.

Плетение из лозы - это одно из древнейших ремесел. Оно возникло намного раньше гончарства и занимало значительное место в жизни древней человека. С ветви деревьев строили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, короба саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. Плетения является предшественником ткачества. Первые коврики и одежда, которые были сплетенные из трав, - это праобраз современных тканей.

Плетеные изделия являются очень добротными, а главное - полезными. Самым распространенным изделием из лозы были корзины. К сожалению, сегодня искусство плетения из природных материалов приходит в упадок. Сейчас плетеные изделия в быту встречаются довольно редко. А раньше, даже в богатых домах, существовала мода на плетеную мебель. Простой народ вообще не обходился в хозяйстве без корзин, ящиков, колыбелей, посуды и т.д.
 

 
Лозоплетение является частью исторического и культурного развития человечества. Ремесло, которое родилось еще в седой древности, всегда было тесно связано с чудом, тогда как действия, предусматривающие преобразование материала, приобретали символическое содержание, происходили в процессе ритуала. Намного позже, в крестьянских семьях приемы традиционного ремесла передавались из рук в руки, от стариков к детям во время непосредственного показа. Сегодня, в условиях городской цивилизации такая наследственность перервалась. Сохранить традицию, восстановить отсутствующее звено в цепи преемственности ремесленного и художественного опыта является в какой-то мере целью проекта «Вперед в прошлое!».

В помещении кружка дизайна заготовлять и сохранять лозу довольно сложно. Поэтому автор предлагает использовать современный искусственный материал - бумагу. Почему выбрана в переработку именно бумага? Потому что в природе она разлагается от 2 до 10 лет. Потому, что старые газеты и журналы есть в каждом доме и они отнимают у людей жизненное пространство. Потому, что во всем мире существует проблема мусоросвалок и бумага там занимает не последнее место.

Мусором заполнены наши города. Украина стоит на первом месте в Европе по загрязнению отходами. Мусор уже некуда деть, но из года в год он увеличивается еще на 1 миллиард тонн. Это очень обидно! В данном проекте предпринята попытка, возрождая народную культуру и традиции, хоть немного улучшить экологическую ситуацию. Следует учитывать, что совершенствование души происходит через отношение человека к природе и поэтому экологический кризис - это кризис культуры тоже. К тому же, без знакомства подрастающего поколения с национальными видами художественной деятельности не состоится гармоничного развития школьников.

Руководителем кружка дизайна составлена методическая разработка «Вперед в прошлое!», где воплощена идея переработки, вторичного применения такого ценного материала, как бумага, что в определенной степени будет способствовать сохранению окружающей среды.

«Лозинки», созданные из бумаги, имеют свойства, как настоящей лозы, так и естественной соломы. Поэтому целесообразно сочетать приемы работы с обоими этими материалами. Это также расширяет перечень изделий, которые можно изготовить из бумажных лозинок во время занятий в кружке.

Чтобы начать работу над изделием, каждый воспитанник кружка сам готовит для себя материал - бумажные лозинки. Для этого надо разрезать газету или журнал на длинные полоски и свернуть их в трубочки. Один конец такой трубочки узкий, а другой - широкий. Благодаря этому во время плетения можно легко удлинять рабочую лозинку.

Существует несколько традиционных способов плетения. Младшие кружковцы начинают обучение с плетения косичек двух видов: двухконцовой и трехконцовой. Затем из них изготавливают подставки под горячую посуду. Каждый ребенок выбирает комфортный, присущий именно ему ритм работы, а педагог имеет возможность обеспечивать индивидуальный подход в обучении.

Воспитанники второго года обучения изучают способы «простое сплошное плетение» и «веревочки». Таким образом, выполнены почти все изделия, предложенные в методической разработке «Вперед в прошлое!». Главное то, что ни простую, ни сложную вещь нельзя сделать без любви к своему делу, без творческого подхода к ней. Творчество начинается с желания что-то сделать своими руками. Делать - значит создавать. Творчество - это выход из повседневной течения жизни, подъем на ступеньку выше, открытия в себе новых возможностей. Те, кто становится на путь творчества, постепенно приближаются к вершинам искусства. Возможно, не всем суждено достичь этих высот, но творческий процесс возвеличивает и совершенствует каждого человека.

В начале темы воспитанники знакомятся со всем рядом упражнений: от простых к сложным. Правилом является то, что нельзя забегать вперед, не выполнив одно из упражнений. Нежелательно обходить некоторые самоделки, если есть цель научиться, а не только сделать и забыть. Помимо эстетического аспекта, искусство плетения является чрезвычайно полезным для школьников: развивает мелкую моторику рук, приучает к опрятности и внимательности, знакомит с конструированием. Творческая деятельность дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, дисциплинирует, способствует повышению самооценки, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает дизайнерское мышление.

Характерной чертой современного дизайна является возвращение к ручным техникам. Утилизация вторичного сырья и использование экологически чистых материалов также занимают особое место в дизайн-деятельности. На сегодня невозможно заниматься дизайном, не учитывая экологический фактор. Важным является не только проектирование изделий с применением экологических требований, но и активный упор на этом.

Любовь к родному краю начинается с детства. Она надолго сохраняется в душе человека, если ее правильно воспитали и ознакомили с традиционными видами народного художественного творчества, пусть даже с использованием новых, современных материалов. Методическая разработка «Вперед в прошлое!» является составной частью авторской программы «Кружок экодизайна» (2007), которая была разработана в соавторстве с Заслуженным художником Украины, членом Национального Союза художников Украины, доцентом кафедры дизайна Запорожского Национального технического университета Демиденко Александром Ивановичем. Программа кружка экодизайна предусматривает создание учащимися полезных самоделок из подручных материалов, то есть использование в качестве сырья вещей, которые обычно подлежат утилизации.

Лозунгом кружка экодизайна, работающего в Никопольском межшкольном центре трудового обучения и технического творчества, есть выражение: «Сделаем чистым окружающий мир!» Присоединяйтесь!
 

Литература

  1. Концепция экологического образования / / Директор школы. - 2002. - № 16. -  Апрель.
  2. Концепция Государственной целевой программы развития национального дизайна на 2007-2011 годы (Проект) / / Сайт Союза дизайнеров Украины, http://www.design.org.ua/documents.php, п. 3.6.
  3. Луговая З.И. Изготовление изделий из Вербовая Прута: Учебно-методическое пособие - К.: РВЦ КПДЮ, 1997
  4. Мейнард Б. Плетение: Кн.для учащихся / Пер. с англ. В.И Синюкова. - М.: Просвещение, 1981.




В случае использования материалов этого сайта ссылка на сайт обязательна
Останнє оновлення на Четвер, 08 жовтня 2009, 13:49
 
<< Початок < Попередня 1 2 Наступна > Кінець >>

Сторінка 1 з 2
, Powered by Joomla! and designed by SiteGround web hosting